L’atelier de Lauriane devient un espace sacré où la création est guidée par la musique et l’intuition. Chaque geste, chaque œuvre, est le résultat d’un dialogue entre instinct et réflexion, entre ancrage culturel et liberté d’expression. L’artiste explore la condition féminine dans ses multiples dimensions, la reliant à des forces spirituelles, symboliques et cosmiques. Les bustes en terre cuite perlée, qui forment une grande partie de l’exposition, sont des œuvres hybrides où la tradition rencontre des formes contemporaines. Ces bustes, réalisés avec la participation de sa famille dans l’enfilage des perles, matérialisent la transmission intergénérationnelle. Ils incarnent des êtres chers disparus, des figures tutélaires, des présences silencieuses qui peuplent l’imaginaire de l’artiste.

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La lumière joue un rôle central dans cette démarche. Elle est utilisée non seulement comme élément visuel, mais aussi comme métaphore de la mémoire : une lumière qui persiste au-delà de l’absence, comme celle des étoiles éteintes dont le rayonnement nous parvient encore. Chaque sculpture devient alors une lanterne mémorielle, un pont entre les vivants et les absents, entre ce qui fut et ce qui reste.

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L’acrylique est, dans la peinture de Lauriane, le médium de l’expérimentation et de la réécriture. Par des couches successives, elle construit des compositions circulaires, des mandalas contemporains qui expriment la continuité, le retour aux origines et la multiplicité des identités. Ces formes, récurrentes dans son travail, sont porteuses de significations : elles renvoient aux cycles de la vie, à la fécondité, à la force intérieure. Elles structurent également l’espace pictural et le récit visuel, agissant comme des marqueurs temporels et cosmiques.

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La symbolique animale traverse également son œuvre. Lauriane convoque des figures telles que l’oiseau, le papillon ou l’abeille pour exprimer la liberté, la métamorphose et l’endurance des femmes. Le caméléon devient l’image de la complexité féminine, de sa capacité à s’adapter et à se transformer. Ces représentations enrichissent la grammaire visuelle de l’artiste, qui développe ainsi une langue plastique propre à interroger les réalités intimes et sociales du féminin.

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Constellation est ainsi une exposition où chaque œuvre, chaque matière, chaque forme participe à une réflexion plus vaste sur l’appartenance, la filiation, la disparition et la résilience. Lauriane Yougang propose un art de la mémoire et de la réconciliation, dans lequel le passé et le présent coexistent, dialoguent et s’éclairent mutuellement. En convoquant l’imaginaire, la matière et le symbole, elle crée un espace poétique et critique où l’art devient un langage à part entière, un outil de transmission, de réinvention et de guérison.